Quand une anthologie télévisuelle récente est comparée à une institution aussi révolutionnaire que La Quatrième Dimension, il est naturel de penser que la machine à hype exagère. Mais Black Mirror, qui a débuté en 2011 au Royaume-Uni et sur Netflix en 2014, est l’un des rares cas où la publicité correspond à la réalité. Avec The Twilight Zone, Rod Serling et une équipe d’auteurs de science-fiction de premier plan ont habilement tissé les peurs et les conflits moraux pertinents des années 1950 dans des œuvres intemporelles de fiction spéculative – offrant aux téléspectateurs une dose hebdomadaire de futurs fictifs qui sont souvent des commentaires clairs sur le présent. Dans le monde d’aujourd’hui, marqué par des changements technologiques rapides, Black Mirror de Charlie Brooker parvient à remplir le même rôle.
Ce que la paranoïa de la guerre froide et l’annihilation nucléaire étaient à La Quatrième Dimension, la communication de masse et le rythme rapide des changements technologiques sont à Black Mirror. Sans compter qu’il y a une généreuse portion de fables d’un futur plus lointain – l’éternelle spéculation cyberpunk sur ce que signifie être humain dans les mondes virtuels, actualisée avec une esthétique iPhone (à lire : le jeu Cyberpunk 2077 !). C’est une télévision qui divertit autant qu’elle nous dit quelque chose sur nous-mêmes, et avec chaque année qui passe, il semble qu’il y ait une poignée d’événements de la vie réelle que les fans ne peuvent s’empêcher de désigner comme des moments de Black Mirror – où le monde semble faire référence à Black Mirror plutôt que le contraire.
Dans le sillage du film interactif Black Mirror : Bandersnatch, examinons deux histoires technologiques récentes qui se sont étrangement rapprochées des événements de l’émission (à lire aussi : télécharger grâce à Torrentcz !).
« Nosedive » et le score de crédit social de la Chine
Alors que certains épisodes de Black Mirror sont d’une noirceur sans compromis, le premier épisode de la troisième saison, « Nosedive », nous a donné à voir une dystopie plus douce et plus gentille. Le personnage principal, Lacie, vit dans un monde dans lequel chaque interaction entre les gens obtient sa propre évaluation par étoiles. Dans ce panopticon pastel, le fait de passer en dessous d’une certaine note a un impact négatif sur les lieux de vie, de travail et de voyage. Quelques rencontres fortuites, alors qu’elle se rend au mariage d’un ami d’enfance pour améliorer sa cote, l’envoient dans une spirale vers le bas du milieu social.
De nombreux fans ont vu un chevauchement étrange entre ce monde de Stepford folklorique toujours souriant et avide de cote d’étoile et le monde réel d’aujourd’hui, où faire mauvaise figure sur les médias sociaux peut condamner des entreprises et même ruiner des relations. Mais l’attention portée en 2018 par les médias au système de crédit social de la Chine nous a montré que le « Nosedive » pourrait – d’ici 2020 – être encore plus une réalité dans certaines parties du monde. En effet, des rapports indiquent que, sur la base de certains éléments du crédit social actuellement consolidés par le gouvernement chinois, des citoyens ont déjà été privés de droits tels que voyager, louer des hôtels et utiliser des cartes de crédit.
Le plan de la Chine a été décrié comme arbitraire et carrément effrayant, et a également fait sourciller les critiques qui se sont demandés si les gouvernements occidentaux ne risquent pas de faire des méandres sur le même territoire – et s’il faut faire quelque chose pour l’empêcher de prendre cette direction. Si l’on imagine un monde dans lequel avoir une opinion dissidente – ou une mauvaise journée – peut avoir un impact, par exemple, sur notre droit à faire les courses, on trouve que « Nosedive » est une rare occasion dans laquelle Black Mirror est plus léger que le monde qu’il reflète.
« Metalhead » et les lois de 2018 sur les DROITS
L’un des épisodes de Black Mirror les plus distincts sur le plan stylistique, « Metalhead » est un morceau de science-fiction tourné comme un film d’horreur de la vieille école (connaissez-vous Utorrent 2.2 1 ?). Dans un futur post-apocalyptique, une femme fuit une IA meurtrière. Mais le futur dirigé par des robots dans « Metalhead » n’est pas le cauchemar chaotique et explosif que les fans de Terminator associent à un Skynet conscient. Il s’agit plutôt d’un avenir où des androïdes simples, semblables à des chiens, poursuivent leurs proies avec acharnement, chacun de leurs mouvements visant à les traquer et à les tuer. Le look et l’ambiance dépouillés de l’épisode semblent enfoncer le clou – un robot qui ne s’arrête pas est classiquement horrible ; aussi effrayant qu’un Michael Meyers ou un Jason Voorhees de la vie réelle. À l’époque où l’épisode a été réalisé, Boston Dynamics avait déjà fait la démonstration de robots dont la déambulation ressemblait à celle d’un animal et sur lesquels les androïdes de l’émission ont été basés – même s’il convient de noter que les robots non fictifs sont amicaux. Aujourd’hui, les gouvernements et les groupes de défense des droits de l’homme ont commencé à prendre très au sérieux les armes autonomes létales (LAW) comme celles qui sont apparues dans « Metalhead ». Ils ont instauré des interdictions et envisagé des législations pour s’assurer que de telles armes inexplicables et invincibles ne deviennent pas monnaie courante.
